使命召唤突击队第三视角切换方法

使命召唤突击队第三视角切换方法:完成新手教程以后,点击屏幕左上角后可以自由切换,使命召唤突击队第三视角切换方法如果一些侦查视角打不到的敌人,不妨试一试真人第一视角操控。

使命召唤突击队第三视角切换方法:完成新手教程以后,点击屏幕左上角后可以自由切换,使命召唤突击队第三视角切换方法如果一些侦查视角打不到的敌人,不妨试一试真人第一视角操控。

视角放大缩小:切换到第三视角的模式后,和普通游戏一样可以用两个手指放大拉伸,还特地增加了旋转功能,线度无死角。

角色行动:控制角色移动有两种方法。1、选定左下角人物,点击地图的点就会自动行走过;2、选定选定左下角人物,长按拖动的选择行动路径(尽量要避开敌人呐)。双击操作是快速奔跑移动。

击毙敌人:当玩家移动到一个靠近敌人的隐蔽地方,单击敌人会跳出多个选项,上海419论坛,“远距离瞄准,射击,近身刺杀”。

刺激战场高手都不用第三视角 第一视角更容易吃鸡

刺激战场作为一款非常火爆的射击游戏,很多玩家在选择画面视角的时候都是选择的第三视角,后面逐渐熟悉第三视角后再切换回第一视角反而非常的不习惯,那么今天小编就带大家来分析一下第一视角下的游戏比第三视角好在哪里吧!

在PC端游戏中玩家们更加喜欢的就是第一人称的视角,那么我们在手游中到底哪一个模式更加适合我们呢?在第一人称中其实我们的视野更加清晰,在我们的目标锁定的视角了,其实第一人称更加适合比第三人称更加有优势,我们拿着枪械来说这些准星瞄准的时候更加灵活,这也是高手为什么喜欢使用第一人称的最重要因素之一了!

但是如果我们比较喜欢做伏地魔的时候我们要及时切完第三视角了,但是如果你只是玩第三视角的这最好就不要当伏地魔,因为这第三视角就是伏地魔的克星,这也是很多小伙伴不喜欢第三视角的原因,上海419论坛第一视角对于伏地魔来说是非常不方便的,所以玩第一视角的玩家是很少人会去做伏地魔的!只有刚枪才适合第一视角,因此高手就比较喜欢玩了!

在搜索东西的时候非常迅速,我们都知道第三视角的视野比较大一点,而第一视角的是比较小一点,但是视野是非常精确的,所以在我们收集东西的时候可以很精确地移动而且在我们开门的时候也是非常方便,值得一提的就是在我们跳跃的时候或者是翻墙的时候用起第一视角来是非常顺手的!

开车的时候第一视野是非常接近我们显示中开车的视角的,在我们遇到平底的时候可以很好地去把控,而且遇到低洼的时候也可以很好地控制速度去调节,这个第一视野在我们开车的时候非常方便,但是我们要注意的是在开车的时候是开不到车的情况的,好像副驾驶一样我们是看不了的,万一一个敌人跳上车之后我们是没办法看到的!这时候我们就要多加注意了!

以上就是小编为大家带来的刺激战场如何选择视角的详细内容了,看了上面的文章是不是对视角的选择有了新的看法呢?欢迎大家在评论区留下自己的想法!

沪上89家美术馆去年接待677万观众 旺季时一天开幕4场新展

图片说明:观众在中华艺术宫“从石库门到”上海美术作品展上欣赏艺术作品。本报记者蒋迪雯摄(资料)

上周末,白领蒋晓芸在上海宝龙美术馆几乎“消磨”了一整天,60幅在“西方绘画500年”东京富士美术馆藏品展亮相的真迹令她大呼过瘾。这周末,她打算“二刷”上海双年展,“现在的展览非常丰富,门票价格也不高,这是吸引我走进美术馆的原因”。

如今,利用业余时间看展已成为上海市民文化生活的新潮流。上海市文化和旅游局昨天发布的《2018年度上海市美术馆运营概况分析》显示,全市89家美术馆全年接待观众677万,同比增长近10%。展览数量亦十分可观,全年总计举办992场,旺季达到平均每天4场新展开幕的频次。

临近春节,“猪圆日润——2019年生肖艺术作品展”今起亮相朱屺瞻艺术馆。艺术馆已连续16年举办生肖艺术展,每年都能吸引众多观众。

每逢节日,美术馆热衷举办各种主题展,但若放眼全年,则可发现往往第四季度是展览高峰期。据统计,去年光第四季度,上海419论坛,沪上就举办了372场展览。2018年11月,上海双年展、西岸艺术与设计博览会、上海廿一当代艺术博览会(简称ART021)、上海艺术博览会等艺术盛会相继举办,令上海一时成为风头无限的艺术“打卡”胜地。

高品质展览最具人气。昊美术馆去年6月起展出阿根廷“错觉”艺术家莱安德罗·埃利希的大型个展《虚·构》,当月观众人次超过4万,达到平时的8倍。

“走进美术馆、艺术馆的年轻人变多了。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦描绘了观众的群像:“年龄25至35岁,白领为主。”

伴随去年近千场美术展览的是3倍以上场次的公共教育活动,如讲座、导览、儿童美育、工作坊等。中华艺术宫执行馆长李磊认为,美育的基础是研究和传播,美术馆要承担起公共教育职能。从全年看,中华艺术宫提供了270场活动,日日不停歇。除了主场馆外,上海双年展携手上海斯沃琪和平饭店艺术中心、上海油罐艺术中心、思南公馆等,在城市各处设立展览馆、影院、实验室、发声场,挖掘上海的人文魅力。

业内人士表示,目前本市美术馆公共教育活动品牌已在全国享有口碑,标识度与专业性不断凸显;与此同时,公共教育活动仍有不少空白点,各馆数据相差巨大。尤其是一些国有美术馆尚无配套的惠民类公共教育活动,在发挥美术馆社会服务功能方面仍有很大的提升空间。

山西本土都市动作电影《赤血狙杀》下月开拍

11月8日,山西本土都市动作电影《赤血狙杀》剧组宣布该片将于下月正式开机,预计明年与广大影迷见面。

《赤血狙杀》是山西省首部以女性为主视角的都市动作片,也是山西本土出品的一部都市动作电影。本片导演为青年导演、编剧、制片人,美国圣地亚哥电影节最佳导演张彦君,主要演员包括罗漩、刘凌薇、钟小丹等,著名演员王迅、杜玉明、李嘉明也将友情客串。

该片制片人李文涛介绍,近年来,山西制作了大量的优秀影视作品,充分体现了山西的地大物博,无论是主旋律电影还是剧情电影,每一部都非常优秀,但纯粹的都市动作电影还比较少,虽有压力但也有信心。同时,希望借助《赤血狙杀》把山西的影视文化传播出去,并得到观众的认可。

据透露,电影《赤血狙杀》主要讲述的是由四名女孩(赤焰、赤血、赤冰、赤诛)形成的组织,长期执行着守护国家宝藏的任务。本片极具英雄主义特色,符合当下年轻人对正义精神的理解和对自我个性的表达。在编剧方面,上海419论坛打破传统大胆尝试即打破了铁血男的刻板印象,从根本上塑造了四个“有故事的女英雄”是如何诞生,以及她们各自的命运的转变。整体来看,故事情节环环相扣,节奏感较强,容易带给观众观影满足感。值得一提的是,故事中最大的亮点是动作戏的编排,占到了全片的30%。在武术指导方面既保留了动作片激烈打斗的场景,又巧妙地展示了女性在战场上的智慧果敢。

当前是我省电影产业发展的历史最佳机遇期,根据我省出台的电影扶持计划,《赤血狙杀》正是一部弘扬正能量的典型影片。同时,作为山西本土的首部女性都市动作片,影片也是一部具有时尚气息的青春偶像剧。

【12月8日东城见】戛纳电影节“导演双周”单元唯一入选的华语电影《冥王星时刻》!

该片是第六代导演章明蛰伏多年后的最新长片,著名演员王学兵、刘丹、金马影后提名者曾美慧孜、母其弥雅等领衔出演,这也是著名监制沈暘继《地球最后的夜晚》监制的又一部戛纳佳作,被很多影迷称为2018年最期待的电影。

影片讲述了王学兵饰演的导演王准为拍摄一部关于当地丧歌《黑暗传》的电影,带着主创一行到湖北深山采风,每个人都带着各自的人生困境和情感挣扎,随着经历的人和事,他们似乎进入了一个不同的世界。

这部电影将会是章明导演首部在内地公映的作品。这位被称为中国最具神秘气质的导演,多年来习惯于不事声张,低调创造,但在业界早已成绩斐然,是各大电影节的常客。其电影处女作《巫山云雨》曾入选柏林国际电影节,并一举斩获首届釜山国际电影节新浪潮奖在内的一系列奖项;《秘语十七小时》曾提名第14届东京国际电影节最佳影片;《郎在对门唱山歌》曾获得第14届上海国际电影节金爵奖最佳女演员、最佳编剧、最佳音乐等。

影片延续了导演一直以来的神秘主义色彩和对巫山的地域情结,也是目前国内少有的一部以导演为主视角的电影作品。关于片名,章明解读为“每个人都有处于半明半暗、进退失据的时刻”。有评论认为,《冥王星时刻》既是一次导演自我投射的回归,也是一件送给身处人生晦暗阶段的人们的礼物。

戛纳电影节“导演双周”单元主席爱德华·温托普评价影片充满“对电影创作与社会的反思,夹杂着洪尚秀式机灵的幽默感”。威尼斯国际电影节前任主席马克穆勒则认为“这是今年最具有新浪潮精神的一部电影”。

影片在今年的平遥国际电影展放映后,国内观众同样给出大量好评:“神秘主义的影像诗歌”、“捕捉到了人与人关系中的微妙处”、“丰富的对立关系,每一种都值得玩味”、“银幕内外、故事内外晦暗地模糊成一体,分不清边界,独特的观影体验”。

据了解,有别于商业影片的大规模公映,《冥王星时刻》将采用独特的发行方式。12月7日起,上海419论坛,影片将通过“大象点映”的百城首映礼与观众率先见面,片方希望以这种更加精准的、分线的方式让更多观众看到这部影片。

《冥王星时刻》由爱奇艺影业(上海)有限公司、上海维格文化传播有限公司、永柏文化传播有限公司出品,大象点映(上海)网络科技有限公司发行,这也是上海出品上海电影扶持计划资助的又一部走向世界的优质电影。

顶级设计展「设计上海」将于3月在上海展览中心揭幕

亚洲最大规模的国际顶级设计展「设计上海」震撼回归,将于 3 月在上海掀起一场设计旋风!由英国顶级策展团队精心打造,被评为全球设计日历上最不可错过的展览,最顶级的品牌、最新锐的设计、最具互动性的项目、最有融入感的现场,上海419论坛,不容错过!

「设计上海」2017 预计将云集 350 家海内外展商,其中不少品牌将呈现全新设计。展会将设五个场馆:当代设计馆、精典设计馆、限量设计馆、及首次设立的厨卫设计和办公设计。当代设计馆将呈现当代家居设计的最高水准和前沿设计;精典设计馆将追根溯源,把代表中西方百年历史和传统工艺的品牌呈现给您;作为设计上海的特有标志之一,限量设计馆将首次独立成馆,观众可以饱览精湛的限量版设计和传世之作。首次亮相的厨卫设计馆将关注于材料、设备及空间有效利用的革新设计,而办公设计馆将呈现办公室规划、办公相关用品的最新设计。

Zaha Hadid 连续第三年参加设计上海,观众将有机会欣赏到 Zaha Hadid 离世前创作的部分限量作品,更可以近距离领略她为 Atelier Swarovski Home 设计的 Crista 系列,完美的展示了其精湛的设计技艺和对材料的不断探索。

设计上海 2017 将隆重推出一个全新的主题展览板块–中国设计趋势(China Design Trends Gallery),邀请中国最具前瞻思维的设计顾问公司 YANG DESIGN 共同呈现符合未来市场的四大设计趋势。继 2016 年设计上海特别策展单元「羊舍造物计划」成功举办之后,设计师杨明洁将也在 2017 年度设计上海以《用时间造物》为策展主题展出「羊舍」最新系列的作品。

展会期间,设计上海国际设计论坛在《安邸AD》和科勒的大力支持下也将同期举办, 2017 年的主题为「全球化设计、工艺和制造」(Global Design, Crafts, Manufacturing),云集来自全球最具影响力的建筑师及设计师参与的这一论坛,俨然成为亚洲地区最前沿的高峰专业盛会。

其中,已确认参加论坛并演讲的知名设计师将包括:著名酒店设计师 DB Kim、著名工业设计师 Karim Rashid、AFSO 设计工作室创办人 André Fu、英国知名设计师 Benjamin Hubert、英国新兴女设计师Bethan Laura Wood、著名工业设计师杨明洁等;同时,蛇口设计博物馆创始董事及设计协会理事 Ole Bouman 与中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕教授也将成为论坛演讲人。

「设计上海」将于 2017 年正式开启与上海新天地为期三年的深度合作,共同推动原创设计在中国的发展。明年 3 月,双方将合作推出「设计上海·新天地设计节」,旨在打造「Design Shanghai in the City」的全新概念,联动全城,让上海市民和设计爱好者们能够充分享受设计所带来的乐趣。

「设计上海·新天地设计节」将从 2017 年 3 月 6 日持续至 3 月 19 日,在此期间,双方将会邀请宋涛、侯正光、杜心月进行主策展,胡泽明、田梦冉、邓敏联合策展,由青山周平、黑川雅之、张周捷等国内外知名设计师在上海新天地各个区域精心策划一系列互动装置,通过不同主题的展区和展品为公众带来独特和交融的设计文化体验,共同激发无界新意。

不仅如此,作为「Design Shanghai in the City」的重要组成部分,在 2017 年 3 月 8 日至 11 日「设计上海」展览期间,将设置多辆专属巴士在每天 13:00 至 21:00 的时间段内,穿梭往返于「设计上海」主展馆上海展览中心与上海新天地之间,沿途将停靠精心挑选的设计品牌展厅、博物馆及地标建筑等,参展公众可在任意站点上下车,感受一段设计之旅的同时,全方位体验遍布上海的设计魅力。

游戏史上的今天:主视角暗黑破坏神《无主之地

每天都有无数事情发生,每天都曾在游戏历史上留下记录。游戏史上的今天,带你每天回顾这个日子的历史事件,回味经典诞生的瞬间。上海419论坛

Gearbox尽管成立时间不短,但早期的主要工作是替Valve将“半条命”系列从PC平台移植到家用机上,成立6年之后才推出第一款原创游戏《战火兄弟连:进军30高地》并将其系列化,以此积累了主视角FPS的制作以及市场运作经验。有了一定的资本积累,该公司在自己的第二款原创作品上进行了十分大胆的尝试与创新,这就是2009年10月20日发售的《无主之地(Borderlands)》,一款用卡通渲染技术呈现的FPS与暗黑式刷宝ARPG结合体。

游戏背景被设定在未来时空,人类已经具备向外太空探索的能力,由于传闻在潘多拉星球上发现了能够让人一夜暴富的外星遗迹,众多势力蜂拥而至,而我们的主人公便是大量赏金猎人中的一员。游戏提供了四种职业供玩家选择,这就和此前绝大多数FPS游戏有明显差别,虽然在游戏的大部分时间里其实看不到特种兵、魔女、猎人和狂枪士在外形上的差异,但截然不同的技能树和明显的装备倾向却让他们的实际游戏手感产生明显差异。

卡通渲染贴图配合电影版的运镜手段给了这款游戏十分夸张的画面表现风格,整个游戏过程就像是在漫画的废土世界中游历一般,巨大的地图和不亚于传统西式RPG的丰富主、支线任务让玩家一点也不会感到枯燥,再加上“暗黑破坏神”式的武器特效字段系统提供的充足探索和刷宝动力,随随便便就能谋杀玩家几十个小时的时间。

外在表现与实际内容同时体现出强大的创新性与可玩度,RPG与FPS近乎完美的结合,这些特色让《无主之地》成为业界的一枚重磅炸弹,在2年时间里狂销近500万份,默默无闻的Gearbox也因此跻身一线厂商之列,不断为大家带来更多极具创造性的游戏作品。

上海最值得一看的设计展开幕这里有一些推荐

做到第五年,这个国际性的设计贸易展会,已经成长为一个关注度极高的互动交流、交易平台。设计师、设计品牌来这里设展、发布新品,零售商、代理商来这里挖掘好产品,私人买家或是设计爱好者也都愿意来这里买买逛逛,甚至更多非设计领域的品牌也开始参与进来,办一些跨界的营销活动。

它背后的主办方 Media 10 运营着不少设计、生活方式领域里衍生出的行业展会,比如伦敦的 100% Design 设计贸易展,奢侈品展会 Luxury Made,以及去年刚刚落地上海的“英伦精选”展览等等。

2014 年,初来试水中国设计市场的 Media 10 为“设计上海”引入了超过 150 个品牌,90% 的参展商是首次来到中国,其中不乏像 Alessi、Magis、Fritz Hansen、Tom Dixon、HAY 这样在欧洲市场人气超高的大牌。到了今年,参展商已经扩展到来自 30 多个国家及地区的 400 余个品牌和设计艺廊,甚至有不少品牌选择把新品首发放在这场展会上。

在第一天逛展后,我们挑选了今年“设计上海”期间值得关注的设计活动,感兴趣的朋友不妨前去一看,展览将持续至本周六( 3 月 17 日)。

毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的青年设计师张周捷,因其在数字形态设计方式的探索与实验,在设计界树起独特的风格。

除了位于展馆内的展位之外,Endless Form® 近百把别具一格的座椅形成浩大阵容,满满占据了上海展览中心的西花园,这也是工作室前所未有的家具展出规模。

本次展出座椅的形态与工艺,相较于之前的作品更丰富、复杂,大规模的展出,也是意在让现场观众对计算机无穷的创造能力、数字工艺之美一目了然。Endless Form® 的每件产品都是人与计算机彼此协作、共同创作完成的结果。

乍眼之下,这些座椅充满未来视角,棱角、曲面、尺度等各不相同,像是一群自由生长的物体,迥异中又以相同的材料、近似的结构逻辑形成整体。

而在室内展位上,Endless Form® 的茶几、结构充满突破性的墙饰以及餐桌,也共同营造出一种未来式室内生活的场景。

我们去年曾介绍过的摄影作品和文化推广机构 BROWNIE,这次带着新一季限量艺术作品,第一次参与到“设计上海”的活动中来。

在相隔 500 米以外的静安嘉里中心的 BROWNIE 旗舰店,是一个以生活方式买手店的模样呈现出来的艺廊。

而在上海展览中心西广场的敞篷区,BROWNIE 做了一间 75 平米的“食物剧场”,呈现以食物为主题的艺术装,以及来自国内外的设计艺术家居品。同时,你也会看到 50 余幅来自 BROWNIE 签约摄影艺术家的限量摄影艺术作品,这些作品的共同点是色彩表现力很出众,意在体现出“秀色可餐”的质感,呼应“食物剧场”的主题。

此外,BROWNIE 还在现场首发这一季主推的限量摄影作品,包括杨嘉茜和朱喆的《静止物建》系列,孙中佳的《物件重命名-重置》和《物件重命名-重生》系列,以及阿德里安·萨姆松的《物件》/《身体》系列。

作为一个北欧原创家居集合品牌,尖叫设计一直崇尚北欧生活方式,多次举办「遇见·北欧」系列家居设计主题展。

这次设计上海的「遇见·北欧」艺术展,精选了近 20 个聚焦北欧生活方式的家居设计品牌,展出了每个品牌最具代表性的产品,其中还包含尖叫设计孵化的设计品牌“尖叫实验室”的最新家居产品。

瑞典驻上海总领事馆也参与进来,创造了“瑞典特别呈现”单元,展示了首次登陆中国的瑞典家居设计品牌,比如 hem 和 Blankture。这是 hem 在中国的首秀,其特点是易于拼装和扁平化储存。Blankture 则是斯德哥尔摩一个新锐室内设计品牌,关注家中未使用空间的探索,目前主要开发灯具坠饰,为追求精致生活的消费者带来个性化的室内装饰。

另有我们多次介绍过的丹麦设计品牌 Menu、关注奢华家庭内装的丹麦年轻品牌 AYTM、擅于运用色彩创造设计日常用品的瑞典品牌 AVEVA、不需要任何工具,可以纯手工完成组装的芬兰品牌 LOVI 等个性突出的斯堪的纳维亚设计品牌的产品,都能在这次展览中看到。

跟绝大多数设计品牌带着产品来参展不同,跨学科设计团队 RIGI 这次带来“设计上海”的,是其团队有关这个时代和未来的新零售思考。

两面马卡龙色调的展示墙围合起来的一个空间内,展示的是新零售时代下,RIGI 相关于品牌终端、商业空间、办公空间、共享空间以及城市更新等各种载体的概念。

睿集设计创始人刘恺告诉我们,空间只是基本的物理定义,而他们在设计中强调的是体验,其定义的终端,是在空间中赋予场景需求,与使用者建立联系之后的场所。

用刘恺的话说,“终端”并不仅仅是一个销售场地,终端是品牌的第一个产品,而未来终端就是创造和满足用户不同层面需求的超级终端。”在他看来,如果参与到一个品牌的零售空间设计项目中,仅仅提供美学层面或是空间层面的设计是远远不够的。

联合办公品牌裸心社 Naked Hub,这次带来创意空间“办公栖息地”,以实景体验的方式展示未来的办公形态。截至 2017 年底,入驻全球超过 40 个裸心社联合办公空间的人数已有 6 万人。但叶凯欣在展览现场还是告诉我们,裸心社想做的事,并不是租空间,而是卖体验,关键的是能不能够把每个空间的附加价值做够。

这个约 130 平米的空间,配备了裸心社标志性的会客厅、植物墙、吧台区、小平乒社会议室、移动办公桌等,更有睡吧及健康运动体验。

“所有的物理空间设计,上海419论坛出发点都是关于人的体验。我们试图在这个小而精的空间内,营造裸心社一贯的绿色健康的工作氛围,大家可以在这里偶遇聊工作,开完会来一场乒乓球赛甚至是瑜伽课程,午歇时间来一杯咖啡或啤酒,互相碰撞工作和生活的灵感。”裸心集团联合主席叶凯欣说。

这次展会期间,裸心社还把其在每个联合办公空间开设的瑜伽课程 BULA 搬到了展位现场,邀请路过逛展的人们亲身体验。在连续 4 天展会的不同时段,都会有 BULA 的体验课程。

你的朋友圈有了这些才完美

夏天一眨眼就到了,这是一个最轻松的季节。穿着清凉的夏装,吃着可口的冰淇淋,跟爱人或是朋友一起结伴出行,看看展览,拍拍照,多么地惬意。还在发愁没有发朋友圈的素材吗?在北京、上海的磁儿们注意了,我为你挖掘了一些好去处,让你在这个夏天,用各种美照刷爆朋友圈,获赞无数。

作为众多歌手和热爱音乐的人的摇滚启蒙,他们将众人所指的叛逆变成主流,在全世界范围内掀起了摇滚浪潮,并持续好几十年,至今仍未消退。这次他们将走出英国,来到台湾、上海、北京等城市做巡展。所以在北京、上海热爱披头士的朋友们可以一饱眼福了。

在这里你可以看到:在1963-1972年期间披头士巅峰时期,由英国记者拍摄的他们台前幕后的经典时刻及私密的瞬间;还展出了各种黑胶、红胶、经典唱片、报章杂志报导、全系列作品等珍贵展品。在展览现场还重现披头士著名经典场景:Abbey Road、Imagine、Ed Sullivan Show等,带你重回当年披头士每一个成员走过的足迹!

社交网络上,人们热衷于把自己的日常美化并发表出来,以获得他人的喜爱,Instagram更是其中的佼佼者。Ins的色调,能让一张平淡无奇的图片,在一键调色的作用下变得跟活跃在网络上红人的照片一样好看而高级,因此受众人追捧。从而衍生出了Ins色,小清新、文艺感、高级色,看着就能让人心情愉悦,一股简洁明快的feel扑面而来。在北京798艺术区里有座“会呼吸的美术馆”,与专注于国际当代艺术摄影的线上画廊“PICA Photo 拾相记”一起,合作办了场有关“Ins色”的主题展览。

这次他们从全球挑选了9位艺术家,这9位艺术家既是知名摄影师、也是最富感染力的Insta-blogger——他们用柔软的色彩甩开沉重刻板的现实主义,和世界分享自己独特又美好的生活视角。区别于传统的艺术策展,他们通过多元跨界合作与强大的文艺领域资源,让新鲜、有趣、好玩的展览在这里一一呈现。在这里,你会发现艺术无声无息地溜进了日常——空气里弥漫着醇厚咖啡香,精选日系与原创设计品有序地陈列着,你可以在俏皮爵士乐的伴随下逛展览,开启一场轻松的美学体验,体会色彩的美好。

提起荒木经惟这个名字,便让人将之与性爱、情欲、捆绑、死亡联系在一起。他是BBC纪录片“摄影艺术百年史”中,唯一入选的亚洲摄影师,共出过454本摄影集。同时也是一位极具争议的摄影师。他将花草与女孩的私处关联在一起,几十年争议不断,却不妨碍他成为一代大师。

光社影像中心正式对公众开放,首展——荒木经惟的《情·色·花·缚》,展览上除了他的原作独版之外,还有五部关于他的纪录片轮番播映,喜欢他的朋友一定不能错过这次的机会。

继英国、比利时、日本、中国台湾、上海掀起粉红风暴的超火展览之后,英国时尚设计师Paul Smith先生终于来到北京开启全新妙趣新篇章!“设计源于生活”是Paul Smith 先生的创作名言,展览中的众多展品及场景无不体现着这个精神。本次展览超过2,000件展品,都富含英式幽默感,特异却不轻浮,另类却不失态。

在此次展览中,你可以看见Paul Smith先生40年的创作生涯全记录,以及第一家时装商店以及第一次时装周展示的历程。展览着多件跨领域的联名设计作品以及历年精选服装展示,丰富的场景空间,如精心打造的七万颗手工扣子墙,风靡全球的巨型粉红色摄影棚等都能让大家在观展的同时拍出最有个人特色及视觉设计感的影像,留下珍贵的观展回忆。

这是一个个人展,他称自己是个摇滚歌手。一个摇滚歌手跑来开画展,是非常大胆且有趣的,这个人就跟他的画一样,光怪陆离,色彩丰富,琢磨不透却让人无比好奇。

他絮絮叨叨地说着他的故事,画什么画听什么歌,看展览时说不定还能偶遇他,别忘了停下来跟他聊聊,让他讲讲画里的故事。

1945年出生的麦卡锡是洛杉矶艺术圈的常青树,并深深地影响着全世界范围内的众多艺术家。他以自己独到的艺术见解审视着传统艺术所表达不到之处,对当代文化,用影像的方式将一些社会问题进行曝光。

在他长达五十年的艺术生涯里,麦卡锡从绘画、雕塑、表演、影像、故事片还有最新的虚拟现实技术等多方面涉猎,并将录像作为表演主载体贯穿始终。从他最早期的黑白影像行为纪录《将颜料甩向墙和窗》(1974年)到长达七小时的史诗性作品《白雪公主》(2013年),麦卡锡的创作轨迹见证了影像艺术的生产及传播演进史。在本次木木美术馆的展览中,他们选择以录像反映其创作全貌:43件由麦卡锡及其合作者创作于1970年至2013年的录像作品均为首次面向中国观众展出。

Olafur Eliasson在中国最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松:道隐无名”正在红砖美术馆举办。一系列的大型沉浸式装置、雕塑寄纸上作品等在美术馆的园林、圆厅及8个展厅中一一呈现,打造一个视感盛宴。展览从自然中的光、雾、影、水等现象出发,让观众沉浸其中。

在这里,除了呈现埃利亚松作品精细的结构和技术感之外,将更多地呈现艺术家超越技术的对宇宙、人生的认识和感悟。你不妨也来体验一次艺术家的人生。

“虚构”马上登陆上海了,就在6月1号!!!去年在东京掀起海量观众观看热潮的奇幻展览,在上海你就能体验得到!安德罗·埃利希的30多件代表作品都将在本次展览中展出,其中最奇幻的大型“错觉”互动装置就有13件,可以让你拍拍拍到不想拍。

如果你还不知道什么是“错觉”互动装置,让我告诉你。就是通过对建筑空间的改造来制造出视觉的错觉,从而打翻人们日常生活经验中的常识,让人产生奇幻的感觉,梦里梦外不知所谓,令人心情愉悦。

阿罡书房的处女展《魔都摩登——旧上海娱乐业实物文献藏品展》本身是个很小众的展览,需要提前预约,一次只能进两人。展览从旧上海的印刷品出发,为你重新解读一个全新形象的上海。

即使在奉为金融中心的今天,上海人依然一边享乐一面工作,从始至终都是一个魔幻都市。喜欢老旧物品的你,可以前往,记得要预约哦。

“春眠不觉晓”这首环绕了所有中国人童年的诗句,在这个清凉的夏日,上海419论坛,在上海的弄堂里,正在“处处闻啼鸟”。漫画家尻上寿在上海举办首展,他的漫画幽默有趣,能够让你在不经意间就偷笑、失笑或者大笑。

整个展览分成三部分,第一空间是尻上寿各个时期的漫画原稿和作品;第二空间是他在现场绘画的大型水墨作品;第三空间是他的所有影像作品。在你心情预约抑或是心情烦闷之时,不妨来这里看看,笑一笑,没有什么过不去的。

上海当代艺术馆将举办第六届动漫美学双年展—叙事曲。展览邀请了43位来自全国各地的艺术家,以探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实为切入点,从当代到未来的时间跨度作为主线,作品包括绘画、雕塑装置、VR、动画影像、新媒体交互艺术等各种艺术创作方式,结合人工智能生物工程、计算机神经网络及游戏交互等多种科技内容,谱写出反应当下社会文化年轻世代的叙事曲。

有100件小时候的物件被搜罗到这个展览中,每一件物品都有各自美好的故事和回忆。看到这些熟悉又陌生的小玩意儿,我不信你没有要去逛逛的冲动。

时代变化的速度太快,以至于人们开始怀旧,想让时光变得慢一些,让我们慢下来,慢慢想念过去无忧无虑的小时光。

日本匠人级平面设计师、书籍装帧设计师平野甲贺在中国的首次展览落户上海的保利时光里。平野甲贺这位可爱的老头对文字情有独钟,创造出了各自“文字”,这些文字出现在书籍、杂志、海报上。

好了,暂时就推荐这些,如果再搜罗到好玩的,我再分享出来给你们!记得去了要拍美美的照片发给我☺️。

如梦似幻的旅程 《我的世界》过山车主视角体验

Youtube用户BruceKnowsHow找到了一个让《我的世界》中的小车变得更有趣的方法,在使用了一些图形MOD之后,他把整个游戏的世界变成了一次梦幻般的过山车旅途。

“这个视频就像噩梦一样。比我原本预计的多花了更多时间。我本来打算用7个晚上完成这个视频,到最后完成的时候花了接近一个月的时间。”

“全方位并且稳定的记录下整个世界是非常困难的,需要想各种办法来解决。而刚开始的时候我并没有意识到这一点。导致至少有100小时以上的记录都废掉了。”

能够看到这样一部作品倾注了BruceKnowsHow多少心血,我们唯一能做的就是安静的欣赏来表达对这位大神的敬意了。好好享受吧!

知名沙盒游戏《我的世界(MineCraft)》在百度的玩家贴吧昨晚遭到某国内游戏公司的空降,为这家公司的山寨游戏做广告,引来无数…

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在9月15日的TGS2015索尼PlayStation展会上,SuqareEnix带来了众多游戏的宣传片和新情报。不过最为期待的《最终幻想15》和《最终幻…

三位外国玩家SNIP3RxPC、JayZ401和Plutouthere花了三天的时间在《我的时间》里建造了一栋小丑公园,灵感来自于《蝙蝠侠:阿甘骑士…

中国网络游戏排行榜(China Game Weight Rank)是由新浪游戏推出的目前国内最全面、最专业、最公正的最新网络游戏评测排行榜,涵盖2010至今内所有新游戏,力图为中国游戏玩家打造最值得信赖的新网游推荐平台。

新浪中国网络游戏排行榜是以由新浪游戏专业评测员组成的评测团队为核心,以游戏的画质、类型、风格、题材等游戏特性为依据,对中国(大陆港澳台)、欧美、上海419论坛日韩等地区正在进行测试或正式运营的新网游产品进行评测并打分后产生的权威游戏排行榜。新浪中国网络游戏排行榜将网络游戏从六大项、二十八个小分项与同类游戏进行横向比较,再将该游戏与自身的不同版本进行纵向对比后,由评测中心根据加权平均数得出最后的游戏分数,并以游戏测试及上线时间点为分组,根据每款游戏的CGWS分数在每个季度发布排行榜榜单,实现了排行榜的透明化和实时化,帮助玩家准确、迅速地找到心目中的理想游戏。

本周进行测试的游戏共有14款,其中《火瀑》周二风暴测试,开启新副本叛徒:柯瑞秋,《星际战甲》周五开启超能公测。查看测试表